Σέρλοκ Χολμς
20 Μάιου 10 - 9:04Ένιωσα μεγάλη έκπληξη όταν ανακάλυψα ότι κυκλοφορούν, εδώ και χρόνια, βιογραφίες του Σέρλοκ Χολμς, ενός ήρωα των παιδικών μου χρόνων, ο οποίος όμως δεν έζησε ποτέ, παρά μόνο στο κεφάλι του δημιουργού του.
Ανακάλυψα πρόσφατα, με μεγάλη έκπληξη, ότι έχουν κυκλοφορήσει πολλές βιογραφίες του Σέρλοκ Χολμς. Ο Κόναν Ντόιλ πέθανε το 1930 και η πρώτη βιογραφία του Χολμς (Private Life of Sherlock Holmes) γράφτηκε το 1933, από τον Βίνσεντ Στάρετ. Ακολούθησε μια πολύ σοβαρή έρευνα του Edgar W.Smith, που προσπαθεί να εξηγήσει το λόγο, στο βιβλίο: The Baker Street Journal, που ο Σέρλοκ Χολμς έγινε σχεδόν αμέσως τόσο δημοφιλής. Στη συνέχεια, το 1958, έχουμε το In the Footsteps of Sherlock Holmes, του Michael Harrison, και το 1962, το Sherlock Holmes of Baker Street: A life of the world's first consulting detective, από τον τότε διευθυντή του Time Magazine, William Baring-Gould.
Γιατί δεν γράφτηκαν βιογραφίες άλλων δημοφιλών ηρώων όπως ο Πουαρό ή ο Μαιγκρέ; Τι έχει ο Σέρλοκ Χολμς και υποχρεώνει τους αναγνώστες του να αγοράσουν τη βιογραφία ενός ήρωα που δεν έζησε ποτέ; Αυτά είναι ερωτήματα που πέρασαν συχνά από το μυαλό μου γιατί ανήκω, από παιδί, στην κατηγορία των φανατικών με τα διηγήματα του Σέρλοκ Χολμς και τα διαβάζω ξανά και ξανά, κάθε 5-6 χρόνια, πάντα με την ίδια ευχαρίστηση. Τι έχει το γράψιμο του Κόναν Ντόιλ που καταφέρνει και αιχμαλωτίζει τον αναγνώστη; Θυμίζει Μπαλζάκ, με το πάθος του για τη λεπτομέρεια στις περιγραφές και αυτό σίγουρα δημιουργεί μια καλή αίσθηση πραγματικότητας στον αναγνώστη που αισθάνεται, κατά τη διάρκεια της εξιστόρισης, σαν στο σπίτι του, δεν νιώθει ότι τον κοροϊδεύουν, όπως συχνά συμβαίνει με τα σύγχρονα μυθιστορήματα. Ο Χολμς, που στο A Study in Scarlet (1881), δείχνει στον Γουάτσον ένα αλάνθαστο τεστ που έφτιαξε για να βρίσκει την ομάδα αίματος, ήταν εδώ πιο μπροστά από την εποχή του, αφού αυτό το τεστ εφευρέθηκε στην πραγματικότητα το 1900, από τον Paul Uhlenhuth και χρησιμοποιήθηκε για να επιβεβαιώσει την ταυτότητα και να καταδικάσει ένα κακοποιό στη Γερμανία, το 1904. Ο γιατρός Ντόιλ, είχε πάθος με την εγκληματολογία και παρακολουθούσε από κοντά τις εξελίξεις της εποχής του. Όταν συνέλαβε την ιδέα της δημιουργίας του Χολμς, η εξιχνίαση εγκλημάτων αποκτούσε επιστημονικό κύρος. Η Σκοτλαντ Γιαρντ αναρωτιόταν εκείνη την περίοδο αν έπρεπε να χρησιμοποιήσει το σύστημα Μπερτιγιόν για τα δακτυλικά αποτυπώματα. Ο Ντόιλ, θα μπορούσε κάλλιστα να δουλέψει ως ιατροδικαστής στην αστυνομία, προτίμησε όμως, για μεγάλη μας ικανοποίηση, να γράφει ιστορίες. Διαβάζοντας τα πρώτα κεφάλαια του Study in Scarlet, ο αναγνώστης μένει άφωνος με την πολυμάθεια και τις ακριβείς γνώσεις του Σέρλοκ, θα μπορούσε να συζητάει με τις ώρες για επαγωγική σκέψη, λογική, τεκμηρίωση επιχειρηματολογίας, έγκλημα, επιστημονικές μεθόδους εξιχνίασης. Από τις πρώτες κιόλας όμως σελίδες του βιβλίου, ο Χολμς ανακοινώνει στον Γουάτσον ότι αγνοεί πάρα πολλά θέματα, όπως λογοτεχνία, φιλοσοφία, αστρονομία και πολιτική. Όπως ομολογεί, δεν ξέρει αν κινείται ο ήλιος γύρω από τη γη ή αντιστρόφως και αν του το πουν, θα το ξεχάσει αμέσως...
Όμως, στο Sign of Four, συνιστά στον Γουάτσον ένα κατά τη γνώμη του καταπληκτικό βιβλίο, το Martydom of Man, του Winwood Reade, μια εργασία ιστορικής φιλοσοφίας και αργότερα, στην ίδια ιστορία, μιλάει στον Γουάτσον για βιολιά Στραντιβάριους, για τον Βουδισμό της Κεϋλάνης, για μεσαιωνική αγγειοπλαστική, και όπως σχολιάζει ο ίδιος ο Γουάτσον, το κάνει με ένα τρόπο που δείχνει ότι έχει μελετήσει ιδιαίτερα αυτά τα θέματα. Του αρέσει πολύ το διάβασμα. Σε άλλες ιστορίες μαθαίνουμε ότι λατρεύει την όπερα, ότι έχει γράψει μια μονογραφία πάνω σε πολυφωνικά θρησκευτικά άσματα, ότι ξέρει καλά από ζωγραφική, καλό φαγητό και κρασί. Ο ίδιος ο Ντόιλ είχε στο μυαλό του τη δημιουργία ενός μονολιθικού, περιορισμένου χαρακτήρα, όπως ας πούμε ο Τζαίημς Μποντ, αλλά δεν τα κατάφερε, ο ήρωάς του τον ξεπέρασε. Δημιούργησε έναν υπεράνθρωπο (και έχει πλάκα που και ο Νίτσε ασχολιόταν με τον δικό του υπεράνθρωπο, την ίδια εποχή), έναν παγκόσμιο άνδρα με εγκυκλοπαιδικές γνώσεις για τα πάντα, αλλά και με αξιοζήλευτες σωματικές ικανότητες, χωρίς ακριβώς να το θέλει. Και είναι αλήθεια ότι αποκαλούσε τις ιστορίες με τον Χολμς “ψυχαγωγικές”, δεν τους έδινε κάποια ιδιαίτερη αξία. Από τα όσα ξέρουμε για τη ζωή του, ο Κόναν Ντόιλ μοιάζει πολύ περισσότερο με τον Γουάτσον, παρά με τον Χολμς.
Για μένα, η επιτυχία του Χολμς μπορεί να δοθεί με ένα απλό παράδειγμα από τα διηγήματά του. Ο Γουάτσον στέκεται δίπλα στον Χολμς στο δρόμο και παρατηρεί κάποιον άνδρα, στο απέναντι πεζοδρόμιο, που κοιτά προς το μέρος τους. Τον δείχνει στον Χολμς, ο οποίος του λέει: «Εννοείς τον συνταξιούχο αξιωματικό του Ναυτικού;» Εκεί, σε τέτοια σημεία χοροπηδά η καρδιά του αναγνώστη, αποδεικνύεται, φυσικά, ότι ο άνθρωπος αυτός ήταν όντως συνταξιούχος αξιωματικός του Ναυτικού και απλά, δεν φορούσε τη στολή του επειδή αυτή βρισκόταν στο καθαριστήριο. Υπάρχουν όμως κι άλλα σημάδια που αποκαλύπτουν ότι κάποιος είναι συνταξιούχος ή αξιωματικός του Ναυτικού και είναι ακριβώς αυτά που μας ξετρελαίνουν. Απ’ όσο μάλιστα ομολογούν πολλοί απανταχού λάτρεις του Σέρλοκ Χολμς, προτιμούν αυτά τα μικρά στιγμιότυπα επαγωγικής σκέψης, σύνδεση των λεπτομερειών, άφθονη δόση φαντασίας, από οτιδήποτε άλλο στα διηγήματά του. Ο Ντόιλ δίνει στο αναγνωστικό κοινό μια φαντασίωση αλάνθαστου και το κοινό διψά για κάτι τέτοιο. Ο Ντόιλ χρησιμοποιεί ξανά και ξανά το ίδιο τέχνασμα, την επίδειξη των επαγωγικών ικανοτήτων της σκέψης του Χολμς και ο αναγνώστης δεν βαριέται ποτέ. Είναι πολύ ωραία στημένο και ο Γουάτσον, που παίζει το ρόλο του χαζούλη, του κοινού νου, χαρίζει απλόχερα γέλιο και καλή διάθεση. Ο Σέρλοκ Χολμς είναι πραγματικά απολαυστικός στις πρώτες σελίδες των διηγημάτων, όπου κάνει τις συνηθισμένες του διανοητικές επιδείξεις και τρελαίνει τον Γουάτσον τελειώνοντας τις διαλέξεις του με εκείνο το αμίμητο: elemental, Watson, elemental! (στοιχειώδες).
Αυτό είναι που σε αναγκάζει να αγοράσεις και να διαβάσεις μια βιογραφία του Σέρλοκ Χολμς. Είναι τόσο αληθοφανής, μας αγγίζει τόσο πολύ, που πολύ θα θέλαμε να είναι πραγματικός, με την πίπα, την τραγιάσκα και τα φακελάκια με την κοκαίνη. Τα δικαιολογούμε κι αυτά γιατί καταλαβαίνουμε. Όπως απάντησε στον Γουάτσον, στην ερώτηση γιατί παίρνει κοκαϊνη, ο Χολμς δεν μπορεί να ζήσει χωρίς εγκεφαλική δραστηριότητα, χωρίς σκέψη. Τρέφεται με σκέψη. Κι εδώ που τα λέμε, όλοι οι “μεγάλοι” έχουν παραξενιές.
Θυμίζει ιδιαίτερα παιδικό παραμύθι ο Χολμς. Στα παιδιά αρέσει πολύ να ταυτίζονται με τους ήρωες που διαθέτουν τη βοήθεια καλών μάγων και μπορούν να γίνονται αόρατοι, όποτε γουστάρουν, ή να πετάνε ή να αποκτούν υπερφυσική δύναμη. Οι έφηβοι αγαπούν τους γενναίους, αλλά καθόλα κοινούς, συνηθισμένους ήρωες, όπως ο Όλιβερ Τουίστ, που καταφέρνουν, όσο καλύτερα μπορούν, να τα βγάλουν πέρα. Αλλά μεγαλώνουμε και δεν μας αγγίζουν πια τα παραμύθια, ο πραγματικός κόσμος είναι ωμός και δύσκολος. Οι ρεαλιστές συγγραφείς, όπως ο Φλομπέρ, ο Μπαλζάκ, ο Σταντάλ, το υπογράμμισαν αυτό και δημιούργησαν συμαθητικούς ήρωες οι οποίοι όμως δεν τα καταφέρνουν ποτέ να νικήσουν. Νομίζω ότι κάτι μέσα μας βαριέται τις ιστορίες ήττας και τα δράματα ενώ διψάει για κατακτήσεις και θριάμβους. Αν κάποιος ευγενικός συγγραφέας μας χαρίσει μια ρεαλιστική, ψαγμένη στη λεπτομέρεια, ιστορία στην οποία ο ήρωας θα θριαμβεύει στο τέλος, η ευγνωμοσύνη μας θα είναι πολύ μεγάλη. Αν μας “ταξίδευε” κιόλας, θα ήταν ακόμη καλύτερα. Για να δώσω ένα παράδειγμα, ο Μπαλζάκ ήταν πολύ ανώτερος συγγραφέας από τον Δουμά, σύμφωνα με όλους τους κριτικούς της εποχής του, αλλά όπως αποδεικνύεται από τις πωλήσεις των έργων τους, για κάθε έναν αναγνώστη που διάβασε το Pere Goriot, αντιστοιχούν 100 αναγνώστες που διάβασαν τον Κόμη Μοντεχρίστο. Προφανώς, ήρωες σαν τον Σέρλοκ Χολμς ή τον κόμη Μοντεχρίστο, αγγίζουν πολύ περισσότερο το συλλογικό μας ασυνείδητο. Πιστεύω ότι ο Χολμς είναι μια απάντηση σε μια βαθιά ψυχολογική ανάγκη του αναγνώστη και ότι εκεί έγκειται η, απρόσμενη από το δημιουργό του, παγκόσμια επιτυχία του. Ο Χολμς μας καθησυχάζει, ενισχύει την πίστη μας στην αποτελεσματικότητα της σκέψης και στη δύναμη του ανθρώπου να ξεπεράσει το χάος που δημιούργησε αυτή η καινούρια ασθένεια που ο Μαρξ περιέγραφε, την ίδια περίπου εποχή, ως αλλοτρίωση. Αυτή η ανάγκη είναι τόσο ζωντανή σήμερα όσο ήταν και το 1890 και αυτό εξηγεί το γιατί οι ιστορίες του Σέρλοκ Χολμς εξακολουθούν να γοητεύουν τόσο πολύ το κοινό. Τελειώνω με ένα μικρό, αλλά χαρακτηριστικό της νοοτροπίας του Χολμς, απόσπασμα όπου αφηγείται ο Γουάτσον:
“Αγαπητέ μου φίλε, είπε ο Χολμς όταν βολευτήκαμε κοντα στο τζάκι στο διαμέρισμά του στην οδό Μπέικερ, η ίδια η ζωή είναι πολύ πιο παράξενη από οτιδήποτε μπορεί να εφεύρει ο ανθρώπινος νους...”
tags επαγωγική σκέψη, λογοτεχνία, υπεράνθρωπος Φάκελος: Βιβλία-Συγγραφείς
14 σχόλια, κάνε το δικό σου σχόλιο14 Σχολια
Πιο δημοφιλή
- Συνολικά
- Σήμερα
- Σχόλια
-
Σχόλια (133)
-
Σχόλια (106)
-
Σχόλια (99)
-
Σχόλια (2)
-
Σχόλια (0)
-
Σχόλια (55)
-
Σχόλια (0)
-
Σχόλια (2)
-
Σχόλια (72)
Τελευταία σχόλια
-
Αγαπητέ Αφώτιστε Φιλέλληνα, ενδιαφέρον το σχόλιό σου, αλλά δεν αντιστοιχεί στο σ...
-
ΕΙΜΑΣΤΕ ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΣΑΣ!
-
Αυτό λέω κι εγώ, jboy...
Τάκη, πάλι μας δίνεις πολλές αφορμές για πολλές σκέψεις.
Ένας γνωστός λατινοαμερικάνος συγγραφέας (δυστυχώς ξεχνώ το όνομά του)είπε κάποτε ότι τα διάσημα φανταστικά πρόσωπα της λογοτεχνίας αποχτούν τελικά υπόσταση και θεωρούνται υπαρκτά. Πώς, ρωτά, θα ήταν π.χ. ο κόσμος μας,αν δεν είχαμε τον Άμλετ, το δον Κιχώτη ή, προσθέτω εγώ, το Σέρλοκ Χολμς; Αυτό εξηγεί, νομίζω, και τις αντίστοιχες βιογραφίες του.
Όσο για τους ήρωες της ήττας ή της νίκης, στην πραγματική ζωή ξέρουμε ότι ο κανόνας είναι η ήττα. Αλλά μέσα μας υπάρχει πάντα το αίσθημα δικαίου και γι αυτό χαιρόμαστε, σαν τα παιδιά που ακούνε παραμύθια, όταν βλέπουμε τον καλό ήρωα να θριαμβεύει και τον κακό να χάνει. Στην αντίθετη περίπτωση νιώθουμε απογοήτευση και αίσθημα κενού.
Γεια σου Καίτη, προσπαθώ να θυμηθώ υπαρκτά πρόσωπα της λογοτεχνίας στη ζωή μου. Θα ξεκινήσω ως γεροντοκόρη, με τα αρνητικά. Μισούσα πολύ τον Ιαβέρη των Αθλίων, όταν ήμουν παιδί, τον θεωρούσα απαράδεκτο, όπως και τον Σάιλοκ και η πλάκα είναι ότι τους γνώρισα και τους δύο, πολύ καλά στη ζωή μου. Όπως γνώρισα και καραγκιόζηδες... Αυτοί οι λογοτεχνικοί ήρωες είναι τόσο καλά πλασμένοι που χρησιμεύουν ως σύμβολα και μάλιστα αντικειμενικά. Λες "αυτός είναι Θερναδιέρος", μιλώντας για κάποιον, κι ο συνομιλητής σου καταλαβαίνει αμέσως τι εννοείς. Μου αρέσουν όμως και τα υπεράνθρωπα σύμβολα, όπως ο φιλαράκος μας ο Σέρλοκ Χολμς, ή ο συμπαθέστατος Ντυπέν του Έντγκαρ Άλαν Πόε, μας δείχουν πώς θα μπορούσαμε να γίνουμε. Η εξήγηση των θαυμάτων που επιτελούν αυτοί οι καταπληκτικοί ντετέκτιβ, είναι απλούστατη και ο αναγνώστης διαπιστώνει, πάντα όμως εκ των υστέρων, ότι ήταν τόσο απλό, που θα μπορούσε να είχε βρει από μόνος του. Αν πρόσεχε λίγο περισσότερο και αν χρησιμοποιούσε και λιγάκι και τη δόλια τη φαντασία του, για να μεταφράσει τα σημάδια, θα μπορούσε όντως να το έχει βρει από μόνος του.
Tάκη, με αφορμή αυτό το άρθρο σου σκεφτόμουν ότι οι περισσότερες κλασικές λογοτεχνικές ηρωίδες, σε αντίθεση με τους αντίστοιχους άντρες ήρωες, έγιναν αγαπητές όχι λόγω των γενναίων κατορθωμάτων τους, αλλά κυρίως λόγω κάποιου δράματος στο οποίο πρωταγωνιστούσαν, ας πούμε, όλοι καταλαβαίνουμε τι υπονοούν οι χαρακτηρισμοί "Μήδεια", "Πηνελόπη", "Μαντάμ Μποβαρύ", " Άννα Καρένινα", "Σκάρλετ Ο' Χάρα". Με όλες τις προφανείς συνακόλουθες κοινωνικές διαπιστώσεις, να μην πολυλογούμε τώρα.
Επίσης σχετικά με τον Άρθουρ Κόναν Ντόιλ, του οποίου αγαπώ πολύ "Το σκυλί των Μπάσκερβιλλ", ίσως έχει ενδιαφέρον να αναφερθεί ότι το έργο του συνεχίζει να συναρπάζει νέους δημιουργούς σε όλο τον κόσμο. Μόλις πέρσι ανακάλυψα τυχαία σε ένα μεγάλο ασιατικό βιβλιοπωλείο ένα "σκοτεινό" ιαπωνέζικο μάνγκα (σε δύο τεύχη), τον "Μαύρο Μπάτλερ" ("Kuroshitsuji"), μιας νεαρής Ιαπωνέζας μάνγκακα, της Yana Toboso, με αρκετά ιδιαίτερη εικονογράφηση και υπόθεση (πρόσφατα διασκευάστηκε και σε anime), του οποίου, όπως διαπίστωσα αργότερα, κάποιοι χαρακτήρες και κάποια επεισόδια είναι εμπνευσμένα από το συγκεκριμένο έργο (Το σκυλί των Μπάσκερβιλλ) του Άρθουρ Κόναν Ντόιλ.
http://www.youtube.com/watch?v=B084zv59WwA
fallacy, αν και η Λαίδη Τσάτερλι μοιάζει λίγο διαφορετική από τις υπόλοιπες ηρωίδες, τελικά δημιούργησε κι αυτή μέγα δράμα, αφού, για να ζήσει με τον Μάλορι, εγκαταλείπει, όχι μόνο το σύζυγο, αλλά και την ίδια της την οικογένεια. Έτσι συμβαίνει στις ηρωίδες της λογοτεχνίας σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία. Ενδιαφέρον το βιντεάκι που μας έστειλες, ευχαριστώ.
Μου θύμισες Τάκη την ευχαρίστηση που μας έδινε η ανάγνωση τέτοιων καλογραμμένων ιστοριών που τροφοδοτούσαν το νου και τη φαντασία μας. Είναι βέβαιο ότι διαβάζοντας -εν προκειμένω- τις ιστορίες του Σέρλοκ Χόλμς, καθένας μας έπλαθε στο νου του μια εντελώς προσωπική εικόνα του ήρωα. Γιατί είχαμε την ελευθερία και τη χαρά της φαντασίας, να ταυτιζόμαστε με τον ήρωα κατά βούληση.
Κάτι που δυστυχώς ήρθε να ισοπεδώσει η μεταφορά των έργων εκείνων σε κινούμενες εικόνες (motion pictures). Φυσικά έτσι έγιναν γνωστοί και αγαπητοί σε τεράστιο κοινό, αλλά... πλέον μας επιβλήθηκε στο νου συγκεκριμένη εικόνα του ήρωα. Όταν ακούω τώρα "Σέρλοκ", αυτόματα "βλέπω" τον κινηματογραφικό ήρωα που τον παρουσίασε με επιτυχία. Το πρόβλημα κατά τη γνώμη μου είναι στη λέξη "επιβάλλεται (με το έτσι θέλουν)", που τελικά υποβαθμίζει την ομορφιά της προσωπικής φαντασίας μας.
Γιώργο, εγώ δεν έμεινα ποτέ ικανοποιημένος από τις κινηματογραφικές μεταφορές του Σέρλοκ Χολμς και βλέποντας την αφίσα της τελευταίας μεταφοράς, ένιωσα ότι δεν θα δω την ταινία. Όπως παρατήρησαν πολλοί, τα καλά βιβλία, όταν μεταφέρονται στον κινηματογράφο γίνονται κακές, ή στην καλύτερη περίπτωση μέτριες, ταινίες.
Ο Χολμς είναι πραγματικά παγκόσμιο σύμβολο, μοναδικός. Από τους παλαιότερους ντετέκτιβ. Ποιος ήταν όμως ο πρώτος; Έχω ακούσει διάφορες απόψεις έχω μπερδευτεί.
maria, ο πρώτος ντετέκτιβ της ιστορίας είνaι ο Dupin, του Έντγκαρ Άλαν Πόε, πανέξυπνος, ρομαντικός και βέβαια, αρκετά ...υπεράνθρωπος. Η περίφημη ιστορία του Πόε, όπου πρωταγωνιστεί ο Dupin, τα Εγκλήματα της οδού Μοργκ, δημοσιεύθηκε το 1840, όταν δεν είχε ακόμη εφευρεθεί η λέξη ντετέκτιβ. Εφευρέτης της λέξης είναι ο Ντίκενς, το 1852, στο Bleak House.
Πιστεύω ότι ο Χολμς ξεχωρίζει γιατί πέρα από τα αναμφισβήτητα εγκεφαλικά προσόντα του, δεν είναι γκαφατζής και αδέξιος, όπως είναι συνήθως οι πραγματικοί διανοούμενοι. Κρύβει συνεχώς τα ταλέντα και τις ικανότητές του, και βέβαια τα εμφανίζει εκεί που δεν το περιμένουμε καθόλου, εντελώς ξαφνικά παίζει μποξ σαν πρωταθλητής. Τον μιμήθηκαν πολλοί, δεν τον έφτασε όμως κανένας. Οι ιστορίες του πραγματικά διαβάζονται ξανά και ξανά. Πιστεύω ότι τόσο δυνατό ήρωα, που να συγκίνησε τόσο πολύ το κοινό, είχαμε από τότε μόνο ένα. Τον μελαγχολικό Φίλιπ Μάρλοου του Τσάντλερ.
Eugene, ορθή παρατήρηση, είναι λογοτεχνικός υπεράνθρωπος ακριβώς επειδή δεν υστερεί σε όσα υστερούν οι πραγματικοί διανοούμενοι. Οι Πουαρό, ο Μαιγκρέ, κλπ, εναρμονίζονται στην εγκεφαλικότητα του Σέρλοκ, αλλά αφήνουν να τους ξεφύγει μια άλλη διάσταση την οποία διαθέτει σε μεγάλο βαθμό ο Χολμς. Το κατόρθωμα του Τσάντλερ είναι ίσως μεγαλύτερο, αφού ο Μάρλοου δεν είναι υπεράνθρωπος. Είναι σίγουρα πιο μελαγχολικός γιατί είναι και πιο "πραγματικός", πιο αληθοφανής, ζει σε άμεσα καταπιεστικό και εκφοβιστικό κόσμο, σε ένα κόσμο αλλοτρίωσης ο οποίος δεν υπάρχει στον Χολμς, ο οποίος το δηλώνει εξάλλου, είναι άσχετος από πολιτική.
Εδώ μια ψηφοφορία χρηστών του Ίντερνετ πάνω στο ποια ήταν η καλύτερη κινηματογραφική μεταφορά του Σέρλοκ Χολμς. Πολλές από αυτές έχουν παιχτεί στη χώρα μας: http://www.greencine.com/list?action=viewList&listID=2890
Και εδώ το μουσείο Σέρλοκ Χολμς, στο Ίντερνετ: http://www.sherlock-holmes.co.uk/bio/bio_five.htm
Εμένα με εντυπωσίασε το γεγονός ότι ο Ντόιλ σκότωσε τον Χολμς, ρίχνοντάς τον από τους καταράκτες του Ράιχενμπαχ -προφανώς τον είχε βαρεθεί, ήταν και πολύ δύσκολη δουλειά να εφευρίσκει κάθε τόσο γρίφους-, αλλά τον ανέστησε ύστερα από την επίμονη απαίτηση των αναγνωστών του.
KostasN, ο Σέρλοκ Χολμς είναι μια καλή, αλλά στατική εικόνα, είναι μια "μηχανή επίλυσης προβλημάτων", όπως τον αποκαλούσε ο Γουάτσον η οποία δεν μπορεί να ξεφύγει από αυτό το πλαίσιο και να αναπτυχθεί προς άλλες κατευθύνσεις. Ο Ντόιλ θεωρούσε ως καλύτερο έργο του το Micah Clark, The White Company, ένα ιστορικό μυθιστόρημα και όχι τις ιστορίες με τον Σέρλοκ. Πιστεύω κι εγώ ότι βαρέθηκε τις ιστορίες με τον Σέρλοκ Χολμς γιατί υποχρεωνόταν να σκέφτεται πλοκές που δεν είχε τη διάθεση να σκεφτεί, την τελευταία περίοδο της ζωής του. Την πάτησε όμως όταν τον σκότωσε, γιατί είχε την κατακραυγή του κόσμου που διψούσε για τέτοιες ιστορίες όπου τελικά θριαμβεύει η λογική, το πνεύμα και η αβρότητα. Η αλήθεια είναι ότι οι ιστορίες μετά την "ανάστασή" του, είναι πολύ πιο μελαγχολικές από τις πρώτες, αλλά εξίσου καλές.